lunes, 26 de marzo de 2007

Sendero de Sangre


http://www.rosariocine.com.ar/?sitio=info&numero=1157


Por alguna razón que desconocemos (nuevos desafíos, aburrimiento, dinero de sobra), muchas grandes estrellas de Hollywood deciden, en un momento dado, lanzarse a dirigir. Celebridades de la talla de Robert De Niro, Jodie Foster o George Clooney, entre muchas otras, han incursionado en este metier con suerte generalmente esquiva. Por supuesto que, más allá de aquellos resultados, el debut de un actor como realizador no es, a priori, un argumento válido para descalificar su película. Pero en Sendero de sangre hay demasiadas cuestiones que no terminan de cerrar. Vayamos por partes.
La ópera prima del prestigioso intérprete John Malkovich cuenta la historia de un policía que está tras la pista de un grupo terrorista liderado por un tal Ezequiel. En el transcurso de la investigación, el agente Agustín Rejas (Javier Bardem) conocerá a la bailarina Yolanda (Laura Morante), quien cambiará el curso de las cosas...
Aunque la película está situada en un país latinoamericano indefinido y nunca hace referencia explícita a sucesos reales, su trama está inspirada en los crímenes atribuidos a la agrupación revolucionaria “Sendero Luminoso“, originaria del Perú, y en la captura de su líder, Abimael Guzmán.
La historia real, tan escalofriante como apasionante, era un buen punto de partida. Pero si bien la película entretiene, no logra atrapar al espectador tanto como parece haber cautivado a Malkovich la novela sobre la que se apoya el film.
Hubiera sido interesante poder reflexionar sobre el concepto mismo de terrorismo: de dónde surgen sus miembros, cuáles son sus motivaciones, cómo llevan a cabo sus acciones. Pero Sendero de sangre se concentra en otros aspectos, más ligados a la historia personal de sus protagonistas, y no consigue dar con el tono adecuado. Fluctúa entre el thriller político (sin comprometerse ni ahondar demasiado en cuestiones políticas) y el drama amoroso. La narración expone atentados terroristas, asesinatos a sangre fría y los sucesivos pasos de la investigación; pero también explora de manera intimista el pasado de Rejas y las relaciones con su esposa y con la profesora de baile de su hija.
El film no se ahorra otro vicio muy común en este tipo de superproducciones: algo que podríamos llamar “latinoamericanismo”. Ese “exotismo” de Sudamérica que aflora en tantas películas estadounidenses, y que termina siendo siempre medio burdo. En este sentido, tampoco ayuda la elección deliberada de actores de diversas nacionalidades, todos hablando con sus respectivos acentos... pero en inglés.
Lo que evita que Sendero de sangre se derrumbe del todo es el esfuerzo actoral de Bardem, y las idas y vueltas de su personaje en torno de la incógnita de quién es el mítico “presidente Ezequiel”. En el balance también hay que apuntar varios hechos que resultan previsibles, como que la hermosa Yolanda no es lo que parece, y que Guzmán (¿quién otro?) es el hombre misterioso que vimos en la primera escena. Pero en fin, podríamos darle a Malkovich otra oportunidad. Por su trayectoria como actor, se la merece.

domingo, 25 de marzo de 2007

Victor Jara



http://www.patriagrande.net/chile/victor.jara/

Víctor nace el 28 de Septiembre de 1932 de padres campesinos: Manuel, inquilino. Amanda, cantora. Su infancia transcurre en Lonquén, localidad cercana a la capital y su juventud en Santiago, en la Población Nogales.
A la muerte de su madre ingresa al Seminario Redentorista de San Bernardo. Permanece allí por poco más de un año.
No posee formación musical académica: Su madre le enseña a tocar guitarra. En el Seminario aprende Canto Gregoriano.
En 1953, a los 21 años, integra el Coro de la Universidad de Chile; participa en el primer montaje de "Carmina Burana" e inicia su trabajo de recopilación e investigación folklórica en terreno.
1956: Ingresa a la Compañía de Mimos de Noisvander.
Entre 1956 y 1962 estudia Actuación y, posteriormente, Dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Participa, como alumno, en diversas producciones de la Compañía del Instituto de Teatro de la misma Universidad, Ituch.
En 1957, se integra al conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas "Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por Margot Loyola. Tiene, también, sus primeros contactos con Violeta Parra, quien lo incita a seguir cantando.
En 1959, con 27 años de edad, tiene su primera experiencia en Dirección Teatral: dirige "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Siveking. Viaja con la obra por Argentina, Uruguay, Venezuela y Cuba.
Violeta Parra lo incita a seguir cantando
En este mismo año graba para el sello Emi-Odeón, cantando como solista del "Cuncumén", dos villancicos que le fueran entregados por Violeta Parra. 1960: Asiste en la Dirección a Pedro de la Barra en el montaje de "La Viuda de Apablaza" de Germán Luco Cruchaga, para el Ituch. Posteriormente, dirige "La Mandrágora" de Machiavello.
En 1961 y en calidad de Director Artístico del conjunto, viaja con el "Cuncumén" por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoeslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
Compone "
Paloma Quiero Contarte", canción que marca el inicio de su trabajo de creación musical y poética.
Es, también, Asistente de Dirección de Agustín Siré en el montaje de "La Madre de los Conejos" de Alejandro Sieveking.
1962: Egresa de la carrera de Dirección Teatral y dirige "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking para la compañía del Ituch.
Graba "Paloma Quiero Contarte" y "La Canción del Minero", contenidas en el Lp "Folklore Chileno" del grupo "Cuncumén" para el sello Emi-Odeón.
Entre 1963 y 1968 se desempeña como Director de la Academia de Folklore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa.
Entre 1963 y 1970 forma parte, también, del equipo estable de Directores del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, Ituch.
En el año 1963 es Asistente de Dirección de Atahualpa del Cioppo en el montaje de "El Círculo de Tiza" de Bertol Brecht, para el Ituch. El mismo año dirige: "Los Invasores" de Egon Wolf, para el Ituch: "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Sieveking, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile; y "Dúo" de Raúl Ruiz, para la Compañía de Los Cuatro.
Entre 1964 y 1967 ejerce como profesor de Actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
En el 64, vuelve a montar "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking con el Ituch y la lleva de gira por la Argentina, Uruguay y Paraguay.
En 1965: Compone la música y dirige la obra "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, para el Ituch. Dirige el montaje de "La Maña" de Ann Jellicoe, para el Ictus. Recibe el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año por el montaje de las dos obras señaladas y el premio de "La Crítica" del Círculo de Periodistas a "La mejor Dirección del Año", otorgado por el montaje de "La Maña".
Entre 1966 y 1969 es Director Artístico del conjunto Quilapayún. Y entre 1966 y 1970, actúa como solista en "La Peña de los Parra".
En el año 1966: dirige "La Casa Vieja" de Abelardo Estorino, para el Ituch; Asiste en la Dirección a William Oliver en el montaje de la obra "Marat Sade" de Peter Weiss, también para el Ituch; vuelve a montar y dirigir
En 1966 grabo si primer LP
"La Remolienda" de Alejandro Sieveking, esta vez, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. 1966 es además el año de la aparición de su primer Lp como solista. Lo edita el sello "Arena" con el título "Víctor Jara".

Al año siguiente, 1967, es el sello Emi-Odeón el que edita el Lp "Víctor Jara" y "Canciones Folklóricas de América", junto a Quilapayún. En el ámbito teatral, monta nuevamente "La Remolienda". Es invitado a Inglaterra, en su calidad de Director Teatral, por el Consejo Británico. Recibe el premio de "La Crítica" por su dirección en la obra "Entretenimiento a Mr. Sloane" y el Disco de Plata del Sello Emi-Odeón.
1969 Dirige el montaje de la obra "Viet-rock" de Megan Terry, para el Ituch; y "Antígonas" de Sófocles para la Compañía de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Profesor invitado en dicha Escuela de Teatro.
Gana el Primer Premio en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "
Plegaria a un Labrador". Viaja a Helsinki invitado a cantar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam que se realiza en la capital de Finlandia. El sello Dicap edita su Lp "Pongo en tus Manos Abiertas".
1970: Es invitado a la Conversación Internacional de Teatro, en Berlín. Participa en el Primer Congreso de Teatro Latinoamericano de Buenos Aires. Renuncia al Instituto de Teatro de la Universidad de Chile para realizar recitales por todo el país, en el ámbito de la campaña electoral de la Unidad Popular. Emi-Odeón edita un nuevo Lp suyo: "
Canto Libre".
Es Embajador Cultural del Gobierno de la Unidad Popular
En el año 1971 trabaja intensamente con el compositor Celso Garrido Lecca en la música para el ballet "Los Siete Estados", de Patricio Bunster, para el Ballet Nacional. Ingresa, junto a Isabel Parra e Inti-Illimani, al
Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. En calidad de Embajador Cultural del Gobierno de la Unidad Popular, realiza una gira de recitales y programas de televisión por México, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina. Es editado, por el sello Dicap, su Lp "
El Derecho de Vivir en Paz". Obtiene el premio "Laurel de Oro" como el mejor compositor del año.
En los años 1972 y 1973, compone la música de continuidad para Televisión Nacional de Chile.
Durante 1972: investiga y recopila testimonios en la población "Hermida de La Victoria" los que forman parte de su Lp "
La Población" para el sello Dicap. Realiza una gira musical por la Unión Soviética y Cuba. Es invitado al Congreso de Música Latinoamericana organizado por "La Casa de las Américas", en La Habana. Dirige el homenaje a Pablo Neruda, en el Estadio Nacional, al regreso del poeta a Chile, luego de recibir el Premio Nobel.
Es invitado por los campesinos de Ranquil para crear una obra musical acerca del lugar. Se incorpora a los trabajos voluntarios con ocasión de la huelga de los camioneros que busca paralizar al país.
En 1973: participa en la campaña electoral parlamentaria, realizando conciertos en favor de los candidatos de la Unidad Popular. Dirige y participa como cantante en un ciclo de programas de televisión en contra de la Guerra Civil y Fascismo, acogiendo el llamado hecho, en ese sentido, por Pablo Neruda.
Realiza un gira de conciertos en Perú, patrocinado por el Instituto Nacional de Cultura de Lima. Trabaja en la grabación de sus últimas composiciones para 2 Lps que no alcanzaron a ser editados. Graba el Lp "
Canto por Travesura", recopilación del folklore picaresco de Chile, que no alcanzó a salir a la venta.
11 de Septiembre de 1973: Víctor se dirige a la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de una exposición, desde la cual se dirigiría al país el Presidente Allende. Los militares rodean el recinto universitario ingresando a él el día siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se encontraban en su interior.
Víctor Jara es llevado al Estadio Chile y torturado.
Muere acribillado el 16 de Septiembre, pocos días antes de cumplir 41 años.
Su cuerpo es encontrado en la morgue como NN.

viernes, 23 de marzo de 2007

Violeta Parra




http://www.sandovaldelareina.com/images/otros_sandov



En una modesta vivienda en calle Robles 531 en San Carlos, provincia de Ñuble, nace Violeta del Carmen Parra Sandoval, el 4 de Octubre de 1917. Son ocho hermanos, su madre Clarisa Sandoval y su padre el profesor primario Nicanor Parra.El circo ha jugado en toda la familia Parra un papel preponderante, la música, luces, comicidad y brillo, atraen a la niña que junto a sus hermanos se disfraza imitando a los artistas. Son épocas duras su padre ha sido despedido y la madre cose, lava, y se afana por mantener a flote esa gran familia. Violeta estudia la primaria y un año en las Escuela normal, su padre enferma y ella abandona los estudios, sale a cantar en trenes y locales. Ha compuesto sus primeros temas, y el fallecimiento de su padre la impulsa a emigrar, canta en circos, quintas de recreo y radios. Conoce al ferroviario Luís Cereceda y se casa, nacen sus hijos Isabel y Ángel.En 1948 se separa de su marido y vuelve a casarse de esta unión nacen Carmen Luisa y Rosita Clara. Violeta Parra desde su infancia ha ido empapándose de sonidos, formas y lenguaje campesino y popular, ha diferenciado esas voces, conoce el dejo, el acento, las inflexiones en el "toquío" y el canto. Se relaciona con el pueblo y sus cantores, ella es el propio corazón de esa gente, su fina sensibilidad lo capta todo, captura olores, acentos, ritmos y melodías. Canta en cualquier lugar donde pueda ser escuchada, al mismo tiempo logra el dinero para subsistir.Canta en casa de Pablo Neruda, le contratan de una radio, y sigue su peregrinar, rescatando el cancionero olvidado, se detiene en cada sitio por pequeño que sea y hurga afanosa la música que reconoce su oído. Es una folklorista de honda sensibilidad, maneja los ritmos por antiguos que sean con maestría: El Canto a lo Humano y lo Divino; Villancicos, Pequeñez, Resbalosas, Chapecaos, Tonadas y Parabienes.En 1954 le otorgan el "Caupolicán" un premio importante en esos años; viaja al Festival Mundial de la Juventud en Polonia, recorre Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en París, graba discos y sus actuaciones son transmitidas por radio y televisión. Vuelve a Chile en 1956 pinta, compone, escribe, es un volcán esta mujer. De carácter impetuoso, impredecible, trabaja en forma incansable, se le ocurren diez cosas a la vez. Viaja a Concepción, contratada por la Universidad y funda el Museo de Arte Popular. De esos años son: "Que Pena siente el alma" y "Versos por Matrimonio"; luego graba "Cantos de Chile", "Versos por Despedida a Gabriela", y los discos "Violeta Parra acompañada de guitarra" (1957-58 y 59).En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. En 1961 inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de las Juventudes en Finlandia, va a la Unión Soviética, Alemania, Italia, y Francia donde se queda tres años. Conciertos en Ginebra, recitales para la UNESCO, además de actuaciones en el barrio latino, radio y televisión.En 1964 las mismas arpilleras que fueron desdeñadas por el público chileno a las orillas del Mapocho son exhibidas en el Pabellón Marsan del Museo del Louvre en Paris, siendo la primera artista latinoamericana que recibe este honor. En 1965 viaja a Suiza filma un documental , retorna a Chile y tras un fugaz paso por la Peña de Carmen 340, instaura su propia Carpa en La Reina, donde encuentra la muerte a propia mano, en Febrero de 1966. Entre sus últimas composiciones están: "Gracias a la Vida", "El Albertío", "Cantores que reflexionan", "Pupila de Águila", "Run Rún se fue pál Norte", "Maldigo del alto cielo", "La Cueca de los Poetas", "Mazúrquica Modérnica", "Volver a los 17", "Rin del Angelito", "Una Copla me han cantado", "El Nguillatún", "Pastelero a tus pasteles" y "De cuerpo entero".

jueves, 22 de marzo de 2007

Danza una forma de expresar


http://www.fotolog.com/memota_celestial
Sobre la historia de la danza en Chile no se ha contado con mucho material escrito y los existentes, en su mayoría publicados en la Revista Musical Chilena entre 1940 y 1960, estuvieron referidos a aspectos muy limitados y precisos. De ahí que un trabajo con una visión completa del universo de la danza profesional en los estilos clásico y moderno adquiere particular importancia
Se hacen algunas referencias sobre la danza profesional en América Latina, siendo en un país latinoamericano donde se ubica el problema central de investigación. Bajo ese criterio se resumió la evolución de la danza profesional en los tres países de la región en los que ha alcanzado mayor desarrollo: Argentina, México y Cuba, en los cuales, aunque con peculiaridades específicas, pueden apreciarse como constantes un determinado apoyo oficial, una vinculación del hecho danzario con la cultura y la historia propias y el liderazgo de figuras nacionales como motores de impulso. Con ello se subraya el interés central de la tesis en la vinculación texto-contexto.
El llamado apagón cultural ocurrido durante el gobierno militar y su reflejo en la danza es observado por la autora de la tesis como un fenómeno caracterizado por la carencia de una política estatal para el fomento de la cultura y la educación, la renuncia a las políticas desarrollistas practicadas por los anteriores gobiernos, para privilegiar el estado subsidiario, que favorecía la actividad privada sobre la estatal, con predominio de las reglas del mercado. La subvaloración y el desinterés del Estado hacia el arte condujeron a la subestimación de las profesiones artísticas. La imagen del bailarín, colocada entre los más bajos escaños de la sociedad, ha sido, como se refleja en la tesis, uno de los más graves daños del neoliberalismo a la danza.




La danza en el mundo nace del pueblo que la siente y la crea.En el área del caribe la danza es el sentimiento del pueblo que lucha y que siente deseos de ser libre. Para el nacimiento de nuestra República la única danza presente es la creada por el La danza en el mundo nace del pueblo que la siente y la crea.En el área del caribe la danza es el sentimiento del pueblo que lucha y que siente deseos de ser libre. Para el nacimiento de nuestra República la única danza presente es la creada por el La danza en el mundo nace del pueblo que la siente y la crea.En el área del caribe la danza es el sentimiento del pueblo que lucha y que siente deseos de ser libre. Para el nacimiento de nuestra República la única danza presente es la creada por el La danza en el mundo nace del pueblo que la siente y la crea.En el área del caribe la danza es el sentimiento del pueblo que lucha y que siente deseos de ser libre. Para el nacimiento de nuestra República la única danza presente es la creada por el



sábado, 17 de marzo de 2007

TEATRO


Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.
Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la arqueología, la psicología, la sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un modo confusamente somero, la forma en que el teatro -uno de los índices más sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.